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沈伟：融合东西方艺术的舞者
沈伟，一人独揽美国跨领域创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”和素有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基国际编舞大奖”，在华人中绝无仅有;在北京奥运会上以现代舞《画卷》展现中国书法，惊艳世界。
11月7日，沈伟将携《地图》与《天梯》两部作品亮相第18届中国上海国际艺术节。先期抵沪的他，与记者分享了多年来行走于东西方文化艺术之间的心得。
融合东西方艺术的舞者
创建15年的“沈伟舞蹈艺术团”是全西方成员的非营利性质的舞蹈艺术团体，曾在纽约几乎所有的剧院成功演出。
沈伟从小学习戏曲、绘画、舞蹈，日后又留美生活与工作，接触到西方现代舞和视觉艺术，受过中西方两种文化的冲击和浸润。但对他艺术生涯最为关键的启蒙是，青少年时期，他无意中看到了西方文艺复兴时期的绘画作品，吸收了大量色彩与造型的灵感。
2000年，沈伟创作的当代舞《声希》和《天梯》，在西方舞蹈界一鸣惊人，各大艺术节、艺术机构的邀约纷至沓来。
“初到美国的那些年，当西方文化给我带来了新的艺术补给时，我对中国传统文化重新产生了兴趣。《老子》、《庄子》这些书籍，我都是在美国读完的。”沈伟告诉记者。
行走在东方与西方文化之间，沈伟开始自成一派、创意迭出。沈伟的《声希》《春之祭》受邀参演上海国际艺术节时，一票难求。“声希”取自《道德经》中“大象无形、大音希声”的东方哲学理念，舞台背景是八大山人的绘画作品，以神话雕塑般的姿态缓慢游曳于舞台上的舞者，构成了一幅关于人类的未来寓言。《春之祭》同样在西方经典音乐和中国水墨背景之中，跳出了非常精确的西方现代舞。时隔多年，两部作品依然令观众倾倒。
跨界才是艺术的未来
中国摇滚歌手崔健评论：“在沈伟的艺术中，当代舞蹈、美术、艺术、雕塑、绘画……什么都有。”
不仅要打通东西方，还要打通更多艺术门类的界限，这是沈伟的经验总结。事实上，他从来不将自己的舞台艺术狭窄归类为“舞蹈”，而是称之为一种“综合艺术”或是“视觉艺术”。
沈伟不仅编舞，还为舞台背景绘画，为舞者设计服装，自己绘制舞台设计效果图。近年来，他的绘画渐趋成熟，在西方油画的形式中探索中国水墨的精神，并频繁地在西方举办展览。
“我的观众99%是外国人。来看我们舞蹈的观众不仅有舞蹈爱好者，还有音乐人、画家，包括摇滚作曲家、作家。因为融合东西方的艺术可以给他们打开一个新的空间。人类艺术的未来就在于不断融合、跨界，打破不同艺术之间的壁垒。”
“中国当下过于期待大师级作品，不妨从有趣开始……”
经过多年的艺术探索，现阶段的沈伟，对东西方艺术的思考更为深入。
“对于京剧，今天的西方人特别喜欢，觉得很好听、很好看。这是因为，中国古老艺术的价值在那里。然而在中国，不少人觉得戏曲是老土的、陈旧的。为什么会这样?”
沈伟认为，中国传统文化中蕴含着像西方文艺复兴一样伟大的美和价值观，可以影响、造福全人类，今天的中国艺术家要做的，就是把“中国的东方哲学、美学、生活态度和人生态度”提炼出来，把它们带到国际舞台上。
对当下中外艺术创作，沈伟也有自己的观察。他发现，国内艺术界往往认为西方、尤其美国文化艺术更有创造力。“国内能看到的很多西方艺术作品，都是经过选拔的好作品，实际上你如果住在纽约，一年也只能看到寥寥几个好的作品，有些甚至糟糕得很可怕。可是不要紧，西方的氛围允许各种尝试。”沈伟介绍说。
11月7日，沈伟将携《地图》与《天梯》两部作品亮相第18届中国上海国际艺术节。先期抵沪的他，与记者分享了多年来行走于东西方文化艺术之间的心得。
融合东西方艺术的舞者
创建15年的“沈伟舞蹈艺术团”是全西方成员的非营利性质的舞蹈艺术团体，曾在纽约几乎所有的剧院成功演出。
沈伟从小学习戏曲、绘画、舞蹈，日后又留美生活与工作，接触到西方现代舞和视觉艺术，受过中西方两种文化的冲击和浸润。但对他艺术生涯最为关键的启蒙是，青少年时期，他无意中看到了西方文艺复兴时期的绘画作品，吸收了大量色彩与造型的灵感。
2000年，沈伟创作的当代舞《声希》和《天梯》，在西方舞蹈界一鸣惊人，各大艺术节、艺术机构的邀约纷至沓来。
“初到美国的那些年，当西方文化给我带来了新的艺术补给时，我对中国传统文化重新产生了兴趣。《老子》、《庄子》这些书籍，我都是在美国读完的。”沈伟告诉记者。
行走在东方与西方文化之间，沈伟开始自成一派、创意迭出。沈伟的《声希》《春之祭》受邀参演上海国际艺术节时，一票难求。“声希”取自《道德经》中“大象无形、大音希声”的东方哲学理念，舞台背景是八大山人的绘画作品，以神话雕塑般的姿态缓慢游曳于舞台上的舞者，构成了一幅关于人类的未来寓言。《春之祭》同样在西方经典音乐和中国水墨背景之中，跳出了非常精确的西方现代舞。时隔多年，两部作品依然令观众倾倒。
跨界才是艺术的未来
中国摇滚歌手崔健评论：“在沈伟的艺术中，当代舞蹈、美术、艺术、雕塑、绘画……什么都有。”
不仅要打通东西方，还要打通更多艺术门类的界限，这是沈伟的经验总结。事实上，他从来不将自己的舞台艺术狭窄归类为“舞蹈”，而是称之为一种“综合艺术”或是“视觉艺术”。
沈伟不仅编舞，还为舞台背景绘画，为舞者设计服装，自己绘制舞台设计效果图。近年来，他的绘画渐趋成熟，在西方油画的形式中探索中国水墨的精神，并频繁地在西方举办展览。
“我的观众99%是外国人。来看我们舞蹈的观众不仅有舞蹈爱好者，还有音乐人、画家，包括摇滚作曲家、作家。因为融合东西方的艺术可以给他们打开一个新的空间。人类艺术的未来就在于不断融合、跨界，打破不同艺术之间的壁垒。”
“中国当下过于期待大师级作品，不妨从有趣开始……”
经过多年的艺术探索，现阶段的沈伟，对东西方艺术的思考更为深入。
“对于京剧，今天的西方人特别喜欢，觉得很好听、很好看。这是因为，中国古老艺术的价值在那里。然而在中国，不少人觉得戏曲是老土的、陈旧的。为什么会这样?”
沈伟认为，中国传统文化中蕴含着像西方文艺复兴一样伟大的美和价值观，可以影响、造福全人类，今天的中国艺术家要做的，就是把“中国的东方哲学、美学、生活态度和人生态度”提炼出来，把它们带到国际舞台上。
对当下中外艺术创作，沈伟也有自己的观察。他发现，国内艺术界往往认为西方、尤其美国文化艺术更有创造力。“国内能看到的很多西方艺术作品，都是经过选拔的好作品，实际上你如果住在纽约，一年也只能看到寥寥几个好的作品，有些甚至糟糕得很可怕。可是不要紧，西方的氛围允许各种尝试。”沈伟介绍说。
沈伟认为，当下国内艺术界自我要求严苛，“每做一个作品，都希望是大师之作。这样的氛围令我也感到很紧张。其实不管在东西方，大师级作品都是难求的。其实，艺术家不必发雄心壮志，不妨从一些有趣的创新开始做起。我们可以设法找到好玩、有趣的东西，不断尝试，去打动人心。只有当整个中国艺术的创造性空间越来越大，才会出现与之匹配的伟大作品。”
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